Juliette Jouannais es a la vez pintora y escultora. En su obra, el motivo a menudo evoluciona hacia un entrelazado de líneas y planos, unificado por el color, ya sea abordado en monocromo o, por el contrario, disperso en los pliegues de la policromía. En todos los casos, su trabajo evoca una sensación de fragmentación visual y desorientación, agitada por el temblor de las formas, el juego de sólidos y vacíos, y la ramificación del color. Pasando de la superficie al volumen, sus relieves serpentean en un movimiento grácil donde línea, forma y plano se combinan para revelar una percepción del mundo como un deslumbrante juego de luz y visión: una inmersión en el campo del color.

— Philippe Cyroulnik, Director del Centro de Arte Contemporáneo de Montbéliard

Para Juliette Jouannais, el arte del recorte de papel es una extensión del dibujo, un modo de expresión que atraviesa toda su investigación visual. Junto con su constante búsqueda por "encontrar la estructura de las cosas", mantiene una preocupación escultórica por el espacio y la forma, por el interior y el exterior, una preocupación igualmente presente en sus obras de cerámica y en su serie de piezas escultóricas de papel. Su trabajo irradia una verdadera "luz interior", un aura visual que se encuentra en el juego entre superficies monocromas y policromas, ya sean reveladas o deliberadamente ocultas. En sus papeles pintados con gouache, se despliegan múltiples capas de ambivalencia: detrás de la poesía tranquila de su encaje se esconde una presencia casi orgánica, más inquietante de lo que parece a primera vista: enredos íntimos, pensamientos tácitos y secretos. Bajo el delicado entrelazado de colores subyace la certeza de que lo que hay que ver nunca se revela por completo.

— Marie Deparis, Historiadora y crítica de arte