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Natures Mortes ?

Les Natures Mortes donnent à voir des éléments inanimés — fruits, aliments, gibiers, fleurs, objets — remplis de beauté, d'émotion et de symbolisme. Une exploration contemporaine de notre relation à la nature, qu'elle soit morte, Nature Inversée (avec encore un peu de vie) ou Vanités : le genre pictural que l'anglais nomme aussi Still Life.
Dans cette exposition, elle rime avec une nature qui couvre et dépasse les objets artificiels. Fragilité humaine, vacuité de nos attachements et de nos passions ou, peut-être, notre seule porte de sortie ?

Trois regards composent ce parcours. Jaime Gómez, peintre colombien établi à Paris depuis 1986, développe une œuvre dense et poétique entre peinture, dessin et gravure. Formé en philosophie et en littérature, il traduit dans ses compositions — fleurs coupées, vases, paysages fantômes — une méditation sur l'éphémère, où le végétal semble hésiter entre présence et disparition.

Edoardo Cucciarelli, dans ses gravures minutieuses, fait surgir des architectures industrielles envahies par la vie : structures métalliques et cheminées d'usine cèdent la place à des colonies de fourmis, dans un renversement où le vivant reprend possession du construit. Une nature inversée, où l'insecte devient l'échelle et la mesure de toute chose.

Lawrence McLaughlin, né en 1956 à Litchfield (Minnesota), s'installe à Paris pour étudier à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, où il découvre le ciment dans l'atelier de sculpture de Charpentier — matériau devenu central dans sa pratique. Ses sculptures figuratives, brutes et sensibles, donnent corps à des vanités contemporaines : la matière minérale portant la mémoire du geste et du temps.

Entre peinture, gravure et sculpture, l'exposition tisse un dialogue autour de la fragilité du vivant — et de ce qui, peut-être, lui survit.